lunes, 1 de febrero de 2016

Comentario de texto de Garcilaso de la Vega

El siguiente texto que vamos a analizar se trata del soneto XIII, perteneciente a Garcilaso de la Vega, del siglo XVI. Por tanto, nos situamos en el Renacimiento.
En este soneto, se hace referencia al mito de Apolo y Dafne. Apolo, debido a un flechazo de Eros en un enfrentamiento, cae enamorado de la chica. Sin embargo ella huye de él, pidiendo a su padre que la convierta en un laurel. Apolo, perdido en el amor, jura estar siempre con el árbol. La utilización de los mitos griegos es muy recurrentes en la poesía castellana renacentista, así como la aparición en la métrica castellana de una forma estrófica italiana, el soneto, que Garcilaso traerá a España.
El tema de este poema es el amor no correspondido e imposible, dolor y lamento por el rechazo de su amada. Es muy común en la obra de Garcilaso, los llamados "Poemas en vita", en donde muestra un amor desengañado ante el rechazo de la dama.
Comentando la estructura externa, este poema está formado por dos cuartetos y dos tercetos; con versos endecasílabos rimando de forma consonante en ABBA ABBA CDE CDE. Como dijimos anteriormente, se trata entonces de un soneto.
Por otra parte, la estructura interna está dividida en dos partes, según mi punto de vista.
La primera parte está dedicada a la transformación y a la figura de Dafne. Se trata de una transformación bastante brusca y violenta, que podemos notar gracias a los siguientes rasgos:
La gran cantidad de hipérbatos. Al igual que la chica sufre cambios, las estructuras también lo hacen.
La adjetivación y el número de epítetos, para remarcar la transformación y destacar los elementos de la naturaleza: "verdes hojas", "áspera corteza".
La antítesis marcando la diferencia entre el ser humano y la naturaleza: áspera/tiernos.
Aparece también un par de encabalgamientos, para dar a sentir la rapidez de la metamorfosis.
Resalta el dinamismo de los verbos, colocados siempre al final provocando tensión al discurso.
Y para finalizar, podemos ver elementos que hacen referencia al tópico de mujer idealizada de esa época: "los cabellos que el oro oscurecían".

La segunda parte se da en los dos tercetos restantes en donde podemos ver el dolor de Apolo.
En el primer terceto se muestra al personaje Apolo, este llora desconsoladamente y en sufrimiento, haciendo que el árbol crezca debido a sus lágrimas. "A fuerza de llorar, crecer hacía este árbol que con lágrimas regaba".
En el último terceto está constituido por una reflexión final En el segundo terceto, se hace eco del dolor del personaje y proclama emocionalmente la intensidad de su sufrimiento amoroso, por medio de exclamaciones retóricas.
Todos los elementos analizados nos llevan a la conclusión de que nos encontramos ante una manifestación típica de la lírica del Renacimiento. El amor inalcanzable. La búsqueda de la perfección, esa musicalidad y esa elegancia eran propias del Garcilaso de la Vega.


viernes, 13 de noviembre de 2015

Comentario de texto literario. Gonzalo de Berceo

El siguiente poema que vamos a analizar pertenece a la introducción de Milagros de Nuestra Señora, del autor Gonzalo de Berceo. Berceo hace una presentación literal del asunto, la que es seguida inmediatamente por una exposición alegórica. Podemos situar esta obra dentro de la edad media, en donde tuvo mucha fuerza dentro de la literatura mariana.
El tema siempre estará destacado por la intervención de la Virgen para salvar el alma del personaje de la obra (el tema lo analizaremos más adelante). La falta de originalidad no es algo que empobrece el estilo de Berceo; al contrario, lo enriquece y modifica adornando sus modelos con rasgos de costumbres propias de su región para que el pueblo comprenda mejor su poema. Recurre a comparaciones de prácticas y trabajos de labradores, utiliza locuciones campesinas... y todo esto adquiere una esencia inmediata de la realidad. Por lo tanto, él utiliza un estilo llano y familiar.
En cuanto a su estructura externa, el poema está escrito en cuaderna vía. Este está formado por 4 versos alejandrinos o de 14 sílabas con cesura tras la séptima sílaba, de arte mayor, que riman entre sí en consonancia: AAAA. Es una estrofa de origen francés.
El tema que trata el poema es el locus amoenus. El poeta se encuentra en un lugar el cual describe como prado verde, abundante de flores coloridas y perfumadas y perfecto para que un hombre pueda descansar.  Esto es una metáfora de lo que viene ser estar en el paraíso.
Se halla un encabalgamiento entre los versos 2 y 3. También podemos encontrar varios epítetos a lo largo de la obra. Por ejemplo, en el verso 6-7 (prado verde). El autor utiliza este recurso para resaltar las características de la naturaleza.
Resumiendo, este fragmento es simple y llano, que puede simbolizar un sitio en el cual el poeta se encontraba inspirado para escribir o un lugar que se imaginaba.