lunes, 1 de febrero de 2016

Comentario de texto de Garcilaso de la Vega

El siguiente texto que vamos a analizar se trata del soneto XIII, perteneciente a Garcilaso de la Vega, del siglo XVI. Por tanto, nos situamos en el Renacimiento.
En este soneto, se hace referencia al mito de Apolo y Dafne. Apolo, debido a un flechazo de Eros en un enfrentamiento, cae enamorado de la chica. Sin embargo ella huye de él, pidiendo a su padre que la convierta en un laurel. Apolo, perdido en el amor, jura estar siempre con el árbol. La utilización de los mitos griegos es muy recurrentes en la poesía castellana renacentista, así como la aparición en la métrica castellana de una forma estrófica italiana, el soneto, que Garcilaso traerá a España.
El tema de este poema es el amor no correspondido e imposible, dolor y lamento por el rechazo de su amada. Es muy común en la obra de Garcilaso, los llamados "Poemas en vita", en donde muestra un amor desengañado ante el rechazo de la dama.
Comentando la estructura externa, este poema está formado por dos cuartetos y dos tercetos; con versos endecasílabos rimando de forma consonante en ABBA ABBA CDE CDE. Como dijimos anteriormente, se trata entonces de un soneto.
Por otra parte, la estructura interna está dividida en dos partes, según mi punto de vista.
La primera parte está dedicada a la transformación y a la figura de Dafne. Se trata de una transformación bastante brusca y violenta, que podemos notar gracias a los siguientes rasgos:
La gran cantidad de hipérbatos. Al igual que la chica sufre cambios, las estructuras también lo hacen.
La adjetivación y el número de epítetos, para remarcar la transformación y destacar los elementos de la naturaleza: "verdes hojas", "áspera corteza".
La antítesis marcando la diferencia entre el ser humano y la naturaleza: áspera/tiernos.
Aparece también un par de encabalgamientos, para dar a sentir la rapidez de la metamorfosis.
Resalta el dinamismo de los verbos, colocados siempre al final provocando tensión al discurso.
Y para finalizar, podemos ver elementos que hacen referencia al tópico de mujer idealizada de esa época: "los cabellos que el oro oscurecían".

La segunda parte se da en los dos tercetos restantes en donde podemos ver el dolor de Apolo.
En el primer terceto se muestra al personaje Apolo, este llora desconsoladamente y en sufrimiento, haciendo que el árbol crezca debido a sus lágrimas. "A fuerza de llorar, crecer hacía este árbol que con lágrimas regaba".
En el último terceto está constituido por una reflexión final En el segundo terceto, se hace eco del dolor del personaje y proclama emocionalmente la intensidad de su sufrimiento amoroso, por medio de exclamaciones retóricas.
Todos los elementos analizados nos llevan a la conclusión de que nos encontramos ante una manifestación típica de la lírica del Renacimiento. El amor inalcanzable. La búsqueda de la perfección, esa musicalidad y esa elegancia eran propias del Garcilaso de la Vega.